Lo studiolo. La sintesi di Pacher e l'intimità di Multscher.

1 Michael Pacher, Altare dei Padri della Chiesa, Monaco, alte Pinakothek

2 Michael Pacher, Sant'Agostino,(particolare

Una lettura sintetica dello studiolo la fornirà, nei primi anni settanta del Quattrocento, Michael Pacher con l'Altare dei Padri della Chiesa(fig.1). Lo spazio sapientemente quadripartito permette la visione dei Santi all'interno dei loro studi. A differenza di altri dipinti dello stesso tema, Pacher dipinge solo lo scrittorio che richiama evidentemente all'attività di studio, senza dover inserire le mensole con libri. In particolar modo nella nicchia con Sant'Agostino(fig.2) il "tavolino" si mostra in tutta la sua struttura, dandoci delle importanti informazioni sulla sua natura artigianale. 

Diversa invece la chiave di lettura interpretativa nel raffigurare la Madonna. Quest'ultima, non essendo una studiosa di professione, spesso venne dipinta davanti ad il solo leggio, mentre accoglie l'angelo dell'Annunciazione. Nel suo caso non vi è la necessità di organizzare uno studiolo. L'intimità della scena viene colta essenzialmente dall'ambientare tale episodio nella sua camera da letto, come vediamo nel dipinto del 1458 di Hans Multscher(fig.3).

                                             

                                                             Hans Multscher, Annunciazione, Vipiteno, Museo Hans Multscher

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Presentazione del libro Aldèbaran presso le Gallerie dell'Accademia di Venezia

All'interno della sala 23 delle Gallerie dell'Accademia, davanti ad un pubblico attento e numeroso,  la Dott.ssa Stefania Mason e il Dott. Sergio Marinelli (in veste di autore e curatore) hanno presentato il libro Aldèbaran, di recente pubblicazione. Attraverso una ricca galleria di immagini, selezionate in ordine cronologico, sono passati in rassegna i dipinti cardine di ognuno dei quindici saggi presenti nel libro.

In merito al componimento di Sergio Pesce intitolato La Prospettiva in Michael Pacher si sono analizzate le peculiarità dell'artista brunicense nel suo personale rapporto con la composizione spaziale. A chiarimento di quanto scritto si sono esaminati i dipinti dell'Altare dei Padri della Chiesa e le relative ricostruzioni.

Michael Pacher in Aldèbaran

"Aldèbaran raccoglie una serie di scritti di Storia dell’Arte di amici, giovani allievi o coetanei del curatore, che s’allineano solo nel piacere della ricerca storico-artistica e nella considerazione dell’arte figurativa non come semplice erudizione né come vano inseguimento delle mode mediatiche ma come pensiero visivo e figurato universale. Gli interventi si susseguono nel libro con varietà di temi e di metodi. I primi tre riprendono la questione della lettura prospettica delle opere figurative, che da molti anni ormai non era più trattata sistematicamente.(...)

Tra gli scritti compare il saggio, di diciotto  pagine, firmato da Sergio Pesce La prospettiva in Michael Pacher, ove si indaga sul particolare e del tutto soggettivo rapporto tra l'artista tirolese e la prospettiva, mostrando significati rimasti celati nel tempo.

E' mia premura ringraziare il curatore del libro, Sergio Marinelli, per l'interesse dimostrato verso il mio lavoro e per avermi accompagnato lungo questo percorso. Per questo motivo non posso che concordare con quanto egli stesso ha scritto:"(...) Eppure l’arte appare sempre più il documento più ricco di significati e rivelazioni per la storia, anche di quelli scritti che la supportano, se essa non è letta col metodo riduttivo e appiattito di tutti gli altri documenti ma con la più ricca e specifica sfaccettatura dei suoi complessi significati.(...)"

Per maggiori informazioni: http://www.scriptanet.net/books/view/ald-baran

Presentazione del libro presso il CLS a Bolzano

La conferenza di presentazione del libro presso la sede del CLS di Bolzano ha permesso di evidenziare i punti storici/artistici di maggior interesse come la vicinanza di Pacher alle forme del gusto rinascimentale italiano. Molti i richiami a Mantegna, Pizolo e Cosimo Tura. Seguendo una metodologia filologica si è poi inteso argomentare il possibile rapporto tra l'artista pusterese e la città di Padova avvenuto presumibilmente alla metà del Quattrocento. Attraverso l'esposizione dei dipinti, l'attenzione del pubblico si è diretta sulle conquiste spaziali impiegate, confermando le tesi esposte nel libro.

L'interesse degli astanti, ben preparati sull'argomento, è risultato evidente dalle numerose domande poste durante e dopo la conferenza.

Un sentito ringraziamento va al CLS e ArcheoArt per l'invito e per aver reso possibile l'evento.

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Presentazione del Libro presso la Biblioteca Claudia Augusta di Bolzano

La presentazione di Bolzano, presso la Biblioteca Provinciale Claudia Augusta, ha sottolineato alcune aspetti essenziali delle ricostruzioni spaziali impiegate da Pacher, escludendo la nota progressività artistica per una visione concreta della singola tavola inserita cronologicamente nel corpus dell'artista e quindi evidenziata come documento storico dal quale estrapolare anche il modus operandi. Si è inoltre teso a considerare il maestro brunicense come un figura dai chiari connotati europei, laddove si riconosca come sua capacità la mediazione tra la cultura tedesca e quella italiana.

Per quanto concerne i possibili viaggi di "apprendimento spaziale"compiuti da Pacher in Italia ci si è concentrati sull'ipotesi, peraltro già espressa nel libro di Pesce, della conoscenza di alcuni codici miniati presenti in bassa Pusteria che potrebbero aver ispirato Pacher verso forme italianizzate.

Un sentito ringraziamento va alla Biblioteca Claudia Augusta di Bolzano che ha reso possibile l'evento.

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Presentazione del libro "La prospettiva in Michael Pacher"

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Michael Pacher e il Maestro di Uttenheim

Maestro di Uttenheim,
Sant'Agostino tra i canonici
Convento di Novacella
1470 circa

La figura del Maestro di Uttenheim (o nella forma italianizzata Maestro di Villa Ottone), ha creato non pochi problemi alla formulazione filologica del corpus d'opera di Michael Pacher. In passato infatti molte opere dell'artista proveniente dalla valle Aurina furono attribuite a Pacher e viceversa. Quello che indusse in errore gli storici dell'arte del secolo scorso, furono le inclinazioni estetiche dei due soggetti ed una superficiale lettura del testo prospettico. 

Ambrogio Lorenzetti,
Annunciazione
Pinacoteca di Brera
1344

Il primo rimase legato ad una impostazione trecentesca della visione che ben rifletteva la cultura imperante in bassa Pusteria. Si pensi a tal proposito all'altare di sant'Agostino presso il Convento di Novacella. Queste tavole mediano con la cultura fiamminga, il richiamo italico dello spazio dato da Ambrogio Lorenzetti. In Pacher il richiamo all'Italia giunge attraverso la rinascenza fiorentina guardando interpreti come Andrea Mantegna. Per questo motivo, ma non solo, le differenze tra i due artisti sono da ritenersi importanti. Il progressivo avvicinamento stilistico di Uttenheim nei confronti dell'artista brunicense lo si deve a partire dall'esecuzione dell'Altare dei Padri della Chiesa che Michael realizzò proprio nel Convento novacellese, ove era solito lavorare il maestro aurino e dove non escludo che quest'ultimo  possa aver attinto concetti nuovi per le sue opere successive.

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